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本幅作品為藝術家 Yuliia 於幾何抽象系列中的延伸創作,延續了前作中以赭紅與負形交錯構築畫面的語彙,然而這次更進一步地強化了色塊的飽滿度與張力感。畫面幾乎被飽和的赭紅覆蓋,僅留下細細縫隙般的留白,彷彿是一塊剖開的礦石內裡,一道道裂痕映照出內在紋理的生命節奏。
這件作品以極簡主義為基礎,透過正負空間的轉換與肌理的抽象詮釋,展現一種介於自然與設計之間的美感哲學。沒有具體的形象,但卻能引發觀者對地質、皮膚、植物根系甚至情緒網絡的多重聯想。是視覺與感知的實驗之作,也是一種靜默而深刻的風格表述。
此畫非常適合作為現代空間的視覺重點,可搭配前幅作品(第24張)作為雙聯設計,懸掛於客廳、玄關、走廊牆面或設計選品店、展覽空間中。亦可於工作室、咖啡館、書房等場域中呈現出藝術生活與靜觀美學交融的氛圍。它是一件不需言語便能與觀者對話的作品,值得長久收藏與咀嚼。